Cours de dessin et de portrait 

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Le cours peut s’orienter davantage vers le portrait ou bien vers le dessin. De plus, le niveau des exercices et de l’enseignement est ajusté au niveau propre de l’étudiant.

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Au début du travail de portrait, on étudie le crâne et les muscles du visage avec des études différentes pour les différentes parties du visage (les yeux, la bouche, le nez, etc.).

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Au niveau intermédiaire, on examine les façons dont la tête, le cou et le corps s’intègrent, selon la façon dont regarde le visage à partir d’angles différents (une vue de ¾, de face, etc), ou encore de plans différents, et en voyant comment la lumière crée du volume. 

On étudie les gestes et les mouvements du corps et de la tête.

Niveaux des étudiants : débutants, intermédiaires, ou avancés.

Développer la capacité de peindre les choses dans le monde afin qu’elles aient l’air vraies est habituellement la première habileté que l’artiste doit acquérir. Certains artistes ne dépassent jamais ce niveau. Mais ce n’est vraiment que la première étape du voyage, La seconde étape est l’interprétation de ce que l’on voit, c’est-à-dire apprendre à faire sien le sujet.

Dans ce cours, nous explorerons différentes façons d’en arriver là. Il y a plusieurs manières et en voici quelques exemples :

** Les émotions : apprendre différentes façons d’exprimer les émotions en utilisant les couleurs, la lumière, et différents coups de pinceau :

** Aller à l’essentiel : apprendre à éliminer des éléments non importants de votre image;

** Créer du mouvement : il s’agit de donner un sens de mouvement, lequel peut sembler chaotique ou calme.

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Le cours se donne en couleurs. Chaque étudiant peut choisir ses outils . L 'important n’est pas le médium utilisé mais plutôt de bien comprendre les concepts.

L’objectif premier est de permettre à des artistes qui peuvent travailler d’une façon autonome d’avoir accès à un lieu motivant, stimulant, interactif et enrichissant. Bienvenue à tous les artistes